sexta-feira, maio 1

No Teatro RioMar

Opus Promoções confirmou: o Stomp volta ao Brasil neste ano para uma extensa turnê. O grupo percussivo que faz sucesso em apresentações na Broadway e na  London West End usando instrumentos inusitados – como vassouras, baldes e caixas de fósforos – além do próprio corpo dos artistas, começou as apresentações brasileiras com uma curta temporada em Porto Alegre, de 8 a 10 de abril, no Teatro do Bourbon Country, seguindo depois para São Paulo (de 15 a 17 de abril, no Teatro Bradesco), Rio de Janeiro (de 23 a 25 de abril, no Teatro Bradesco), Fortaleza (2 e 3 de maio, no Teatro RioMar Fortaleza) e Natal (5 a 7 de maio, no Teatro Riachuelo). A trupe está em excursão há 24 anos e já realizou mais de 20 mil shows, tendo se apresentado para cerca de 12 milhões de pessoas, incluindo celebridades como Bob DylanBruce SpringsteenLiza Minnelli e Tom Waits.

Com uma combinação única de percussão, movimento e comédia visual, o Stomp foi criado em Brighton, na Inglaterra, durante o verão de 1991, como resultado de uma colaboração de dez anos entre os criadores Luke Cresswell e Steve McNicholas. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez em 1981 como membros da banda de rua Pookiesnackenburger e do grupo teatral Cliff Hanger. Juntos apresentaram uma série de musicais de rua no Festival de Edimburgo e ao longo dos anos 1980.

Após dois álbuns, uma série para a TV britânica e uma extensa turnê pela Europa, Pookiesnackenburger ainda produziu o aclamado comercial para a Heineken intitulado Bins (https://www.youtube.com/watch?v=P31iUXt8KyM). O trabalho foi originalmente escrito e coreografado por Luke como parte do show da banda e acabou sendo o ponto de partida para as famosas danças de Stomp com tonéis de lixo.

Em 1986, Luke e Steve criaram um vídeo de percussão de oito minutos para um especial da HBO com Bette Midler chamado Mondo Beyondo. Entre 1987 e 1990, Luke foi diretor musical e artístico de quatro grandes eventos ao ar livre, incluindo Beat The Clyde, que envolveu uma orquestra flutuante no centro de Glasgow, e o Heineken Hove Lagoon Show.

Em 1991, Steve e Luke criavam o Stomp, realizando a pré-estreia no London’s Bloomsbury Theatre e lançando o grupo no Assembly Rooms, em Edimburgo, na Escócia, onde foi o eleito da crítica do The Guardian’s e ganhou o prêmio Fringe do Daily Express. Entre 1991 e 1994, o elenco original de Stomp se apresentou para públicos qualificados ao redor do mundo: de Hong Kong a Barcelona, de Dublin a Sidney. A turnê culminou numa temporada esgotada no London’s Sadler’s Wells Theatre, na Inglaterra, em janeiro de 1994, quando Stomp recebeu uma indicação ao Olivier por Melhor Entretenimento e ganhou a Melhor Coreografia no West End Show.

Uma versão expandida de Stomp, envolvendo um elenco de mais de 30 artistas, foi criada para o Brighton Festival sendo aplaudida mais tarde em Melbourne, na Austrália. O trabalho também foi apresentado em setembro de 1995 ao ar livre, na Acrópole, em Atenas, e no Royal Festival Hall, em Londres. Esta produção quebrou todos os recordes que haviam sido estabelecidos por Frank Sinatra em 1972.

O Stomp iniciou sua jornada no Orpheum Theatre, em Nova York, em fevereiro de 1994 e rapidamente conquistou o Obie e o Drama Desk Awardpela Mais Original Experiência Teatral. No verão de 1994, o primeiro elenco americano substituiu o elenco original no Orpheum, liberando-o para turnês esgotadas na América do Norte e Japão. No verão de 1995, mais duas produções americanas foram criadas com o propósito de viajar com apresentações pelos Estados Unidos, e seguem até hoje.

O elenco americano fez a estreia de Stomp no Chile, Brasil e Coreia. Enquanto isso, um quinto grupo de Stomp foi formado no Reino Unido, em 1997, e tem viajado pelo mundo desde então. Essa equipe levou o Stomp pela primeira vez à Escandinávia e à África e tem se apresentado com frequência pela Alemanha, Holanda e França. Uma outra produção de Stomp foi inaugurada em São Francisco, nos Estados Unidos, em maio de 2000 e esteve na ativa por dois anos e meio.

O elenco original de Stomp gravou a trilha sonora para o filme Tank Girl e participou do álbum de Quincy Jones, chamado Q’s Jook Joint. Além disso, fizeram uma trilha sonora gravada por Steve e Luke para o filme Riot, que foi lançado no inverno de 1997. Stomp ainda participou de diversos comerciais, incluindo o da Coca-Cola, Ice Pick, e outros para as lojas Target nos Estados Unidos e a Toyota no Japão.

Stomp também criou a Mr Frears’ Ears, série de pequenos vídeos para a Nickelodeon, enquanto um deles, Brooms, curta-metragem de 15 minutos foi indicado ao Oscar. Brooms ainda foi selecionado para transmissão no Robert Redford’s Sundance Festival e para a disputa do Cannes Film Festival. O grupo fez uma participação especial na cerimônia do Oscar em março de 1996, com uma apresentação original que envolveu a sincronização de clipes de filmes clássicos e performances no palco, com a participação de 20 dançarinos dos cinco elencos.

No verão de 1997, Steve e Luke criaram e dirigiram o Stomp Out Loud, um especial de 45 minutos para o canal HBO, que combinava as performances de palco com novas montagens exclusivas para TV. O trabalho foi premiado nos Estados Unidos em dezembro de 1997 e nomeado a quatro categorias do Emmy por Direção, Mixagem de Som, Edição de Multi-Câmera e Direção de Arte. Em 1998, Stomp Out Loud foi lançado em DVD no mundo todo. Outra união original entre performance ao vivo e filmagem foi criada para o Emmy, onde o grupo se apresentou ao lado de Spike Jones.

A trupe também já se apresentou depois da meia noite nas escadas do Lincoln Memorial na celebração do milênio do Presidente Bill Clinton. Ao longo de 2000, o especial da Vila Sésamo Let’s Make Music, feito em colaboração entre o Stomp e os Muppets, foi lançado na TV e em vídeo na América do Norte.

Luke e Steve iniciaram a produção do filme Imax, Pulse: a Stomp Odyssey no Brasil, durante o carnaval de 2000, e concluíram no verão de 2002 (assista ao trailer em https://www.youtube.com/watch?v=xa5ksr3dZVo). Pulse levou o público do Imax a uma incrível jornada pelo mundo, em performances com Kodo, Timbalada e Eva Yerbabuena. Seu lançamento foi aclamado pela crítica em Nova York no outono de 2002 e o filme ganhou os dois maiores prêmios no International Festival of La Géode, em Paris.

Em 2004, Nova York comemorou 10 anos ininterruptos de apresentações de Stomp no Orpheum Theatre renomeando para Stomp Avenue a 2nd Avenue com a 8th Street. Como extensão da turnê europeia, em 2005, o Stomp retornou a Tóquio para três semanas e ainda foi a Hong Kong, Singapura e Kuala Lampur. Em 2006, a equipe de Stomp de Nova York ultrapassou a marca de 5 mil apresentações. No mesmo ano, Luke e Steve dirigiram um anúncio de serviço público para a televisão chamado Stomp Out Litter, em que o elenco aparecia varrendo pontos conhecidos da cidade.

Além disso, eles foram contratados para criar e produzir The Lost and Found Orchestra, que levaria as ideias por trás de Stomp ao nível sinfônico para celebrar os 40 anos do Brighton Festival. A orquestra depois se apresentou no Sydney Opera House como parte do Sydney Festival, em 2007; no Royal Festival Hall em Londres, no Natal de 2008; e no Theater Carré em Amsterdam, em fevereiro de 2009.

Em 2008, o grupo voltou às suas raízes para gravar um novo DVD na Cúpula de Brighton, reunindo todos os elencos de Stomp pelo mundo. Pela primeira vez, o show completo foi capturado em alta definição de som e vídeo. Em 2008, Steve e Luke expandiram para novas áreas com o lançamento de seu Documentário Imax em 3D Wild Ocean, com uma mistura sinfônica de percussão e orquestra tradicional na trilha sonora. Em setembro do mesmo ano, Wild Ocean ganhou dois prêmios no Giant Screen Cinema Association por Melhor Áudio e Melhor Trilha Sonora na conferência anual realizada em Nova York. A The Lost and Found Orchestra se reuniu mais uma vez em 2012 para um novo show, Pandemonium, que apareceu em várias cidades americana durante o outono.

Em 2011, o Stomp comemorou seu 20º aniversário com uma celebração especial no Ambassadors Theatre. Ainda em 2011, a produção do Stomp nova-iorquino chegou ao seu nono ano, alcançando o recorde do Orpheum, até então do Little Shop of Horrors. A comemoração de seu 10º aniversário aconteceu no West End, no Ambassadors Theatre, ao mesmo tempo em que Steve e Luke davam sequência em seu trabalho no filme 3D.O lançamento do filme The Last Reef, que fala sobre a beleza e a situação de apuros dos recifes pelo mundo, aconteceu em 2012. Como em Wild Ocean, Luke e Steve compuseram a trilha-sonora orquestrada do filme, gravando-a no The Old Market Theatre, na sua cidade natal Brighton & Hove, no Reino Unido.

Em agosto de 2012, a maior de todas as montagens de Stomp reuniu 40 artistas de 12 países diferentes para uma apresentação especial na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012. No final do mesmo ano, a The Lost and Found Orchestra se apresentou noTheater Carré, em Amsterdam, antes de retornar ao Reino Unido para o show de Natal na Cúpula de Brighton.
Em maio de 2013 aconteceu o lançamento do Great White Shark 3D, filme sobre o predador que todos amam temer. Mais uma vez, Luke e Steve compuseram a trilha sonora do filme e a gravaram no The Old Market Theatre. Na mesma época a dupla celebrou o aniversário de dois anos da reinauguração do The Old Market Theatre, após sua restauração. O local agora funciona em tempo integral, trazendo música, teatro, dança, comédia e artes visuais à costa sul do Reino Unido.
A formação do elenco original do Stomp é composta por Luke CresswellNick DwyerSarah EddyTheseus GerardFraser MorrisonDavid Olrod,Carl Smith e Fiona Wilkes.


SERVIÇO
2 e 3 de maio 2015 – Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza – CE)

Classificação: 10 anos
Duração: 1h40min

FORTALEZA (CE)
Dia 2 de maio
Sábado, às 21h

Dia 3 de maio
Domingo, às 14h

Teatro RioMar Fortaleza (Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 - Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Fortaleza – CE) www.teatroriomarfortaleza.com.br

Setor
Valor
Plateia Alta
R$ 50,00
Plateia Baixa B
R$ 150,00
Plateia Baixa A
R$ 180,00

- 50% de desconto para titulares do Cartão Alelo Cultura, na compra de até dois ingressos, pagos com o Cartão Alelo Cultura (vale-cultura), adquiridos somente na bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza – limitado a 100 ingressos;
10% de desconto para titulares do Cartão Alelo Cultura, na compra de até dois ingressos, pagos com o Cartão Alelo Cultura (vale-cultura), adquiridos somente na bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza.
*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;
** Descontos obrigatórios por lei são concedidos nos pontos de venda físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Para compras feitas pelo site e call center, a comprovação se dará na retirada do ingresso, na bilheteria, e no acesso ao Teatro.
Pontos de venda:Ingresso Rápido: 4003-1212 www.ingressorapido.com.br
Bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 - Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 12h às 21h, e domingo, das 14h às 20h. Em dias de apresentações: das 12h até o início da última apresentação. Segunda-feira: fechada.

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Opus, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, Pátria Educadora

Teatro Mágico

A banda O Teatro Mágico volta à Fortaleza com a turnê O Tudo Numa Coisa Só, em única apresentação em 16 de maio, na Barraca Santa Praia, a partir das 22 horas. No repertório, que traz um apanhado da história da banda, o público vai poder cantar e se emocionar com sucessos como O Anjo Mais VelhoO Sol e a Peneira e Amanhã... Será. O primeiro lote de ingressos já está à venda na bilheteria da Santa Praia, no quiosque da Bilheteria Virtual (Shopping Del Paseo, 3º piso) e site http://www.bilheteriavirtual.com.br/

Criado pelo músico Fernando Anitelli, O Teatro Mágico se consolidou como referência na América Latina por sua estética própria num projeto que reúne diversos elementos artísticos, como poesia e literatura, circo e teatro, música e cancioneiro popular, tornando possível a junção desses diferentes tipos de arte numa mesma apresentação. O grupo também é referência pelo uso inovador da internet para formação de público e, especialmente, pela criação da sigla MPB (Música Para Baixar), sendo pioneiro no Brasil ao disponibilizar suas músicas para download gratuito em uma época em que poucos artistas usavam esse meio.

O grupo é formado por Fernando Anitelli (voz, violão, guitarra), Daniel Santiago (guitarra e direção musical), Serginho Carvalho (contra-baixo), Rafael dos Santos (bateria), Ricardo Braga (percussão), Guilherme Ribeiro (teclados), e com as artistas performáticas Andrea Barbour e Kátia Tortorella. O álbum mais recente, Grão do Corpo, lançado em maio de 2014, evidencia uma fase de amadurecimento musical e a inclusão de sonoridades inéditas na trajetória do grupo. Nesse trabalho, a banda tece o seu universo lúdico com ares de transgressão, transitando entre o rock in roll, a disco club e influências assumidamente urbanas.

Com mais de uma década de estrada, a banda paulista destaca-se no cenário nacional por sua atuação totalmente independente, tanto na produção artística quanto na venda. Desde 2003, O Teatro Mágico já lançou quatro CDs de estúdio, três DVDs e um álbum ao vivo. Mesmo disponibilizando todo o seu conteúdo para download gratuito, a banda já vendeu mais de três milhões de CDs e 450 mil DVDs na Lojinha, um estande de vendas montado durante as apresentações, e pela Lojinha Virtual (http://lojinhaoteatromagico.com.br).

Os Integrantes:

Fernando Anitelli (voz e violão): ator, músico, compositor e responsável pela criação do projeto O Teatro Mágico. Ele idealizou um projeto musical que mistura arte performática, cultura, poesia e discussões políticas, nas quais Fernando debate assuntos relacionados a temas como a importância da arte e da cultura independente, pluralidade e distribuição livre de conteúdo. Atualmente ele mantém ainda um trabalho solo no formato "Voz & Violão".

Daniel Santiago (guitarra): diretor musical do grupo, Daniel já recebeu prêmios nacionais e internacionais. Há alguns anos vem trabalhando exclusivamente com a música instrumental e MPB, ao lado de Hamilton de Holanda Quinteto, Hermeto Pascoal, João Bosco, Milton Nascimento entre outros.

Sergio Carvalho (baixo): compositor natural de Manaus tem um extenso trabalho dedicado à música instrumental. Já gravou com Chico Pinheiro, César Camargo Mariano, Banda Black Rio, além de ter participado de vários discos e turnês do cantor Djavan.

Guilherme Ribeiro (teclado): pianista, tecladista, acordeonista, arranjador e compositor, além de seus trabalhos autorais já gravou ou acompanhou artistas como Roberto Menescal, Dominguinhos, Paulo Moura, Moraes Moreira, Tom Zé, Luiz Melodia, Gabriel Grossi, Marcos Valle, João Bosco, João Donato, Dona Ivone Lara, Mariana Aydar, Céu, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, entre outros.

Ricardo Braga (percussão): natural da Bahia desembarcou na trupe vindo da Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, vencedora do Prêmio Bravo de Melhor CD Popular do Ano e do Prêmio da Música Brasileira, nas categorias Revelação e Melhor Grupo Instrumental.

Rafael do Santos (bateria): de Brasília, Rafa Black está na banda desde "A Sociedade do Espetáculo". Já tocou com Armandinho Macedo, Carlos Malta, Lula Galvão, Gabriel Grossi entre outros.

Andréa Barbour (performance): com formação em Balé e Dança Contemporânea ela faz parte do corpo fixo de artistas performáticos da trupe desde 2012.

Kátia Tortorella (performance): bailarina performática está na trupe desde 2012 e faz parte do corpo fixo de artistas performáticos desde então.

Manoela Galdeano (performance): bailarina performática e está na trupe desde 2013 (Grão do Corpo), com participações ocasionais.

DISCOGRAFIA
CD “Entrada Para Raros” - 2003
CD “Segundo Ato” - 2008
CD “A Sociedade do Espetáculo”, - 2011
CD ao vivo “Recombinando Atos” - 2013
CD “O Grão do Corpo” - Maio/2014
DVD “Entrada Para Raros” - 2007
DVD “Segundo Ato” - 2009
DVD “Recombinando Atos” - 2013
Serviço:
Show: “O TUDO NUMA COISA SÓ” com O TEATRO MÁGICO
Dia: 16 de maio (sábado – Única apresentação)
Horário: a partir das 22h
Local: Barraca Santa Praia (Av. Zezé Diogo, 3345 – ao lado da Barraca Croco Beach – Praia do Futuro)
Convites: Pista R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) | Camarote: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)
Pontos de Venda: Santa Praia, Quiosque da Bilheteria Virtual (Shoping Del Paseo – 3 piso) e sitewww.bilheteriavirtual.com.br
Formas de pagamento: dinheiro, débito, crédito

DESCONTOS ESPECIAIS
Os valores dos ingressos devem prever os seguintes descontos:
50% de desconto para crianças de 02 a 12 anos.
50% de desconto para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens entre 15 e 29 anos comprovadamente carentes, em conformidade com a Lei federal N°12.933 de 26 de dezembro de 2013.

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA DA SANTA PRAIA
Segunda-feira  e terça–feira – fechada
Quarta a sexta e domingo: 9h às 16h
Sábado: 9h às 21h

HORÁRIO DO QUIOSQUE DA BILHETERIA VIRTUAL
10h às 22h conforme o Shopping Del Paseo
  
ABERTURA DAS PORTAS
01 hora antes

Realização: Free Lancer Producções
Apoio : Elemídia
Classificação: Livre
Mais informações: 3261.0665 / 3261.0654

BR nos EUA


A Petrobras participa, de 3 a 7 de maio, em Houston, nos Estados Unidos, da Offshore Technology Conference (OTC), o maior evento do mundo dedicado à área de exploração e produção de petróleo no mar. Na edição deste ano, a companhia receberá o prêmio OTCDistinguished Achievement Award for CompaniesOrganizations, and Institutions, reconhecimento mais importante que uma empresa de petróleo pode receber na qualidade de operadora offshore. Estarão presentes na conferência a diretora Solange Guedes (Exploração e Produção) e os diretores Hugo Repsold (Gás e Energia) e Roberto Moro (Engenharia, Tecnologia e Materiais).

A participação da Petrobras no evento começa no domingo, dia 3 de maio, com o jantar de premiação, a partir de 17h30. A companhia foi escolhida em reconhecimento ao conjunto de tecnologias desenvolvidas para a produção da camada pré-sal e o prêmio será recebido pela diretora Solange Guedes.

Na segunda-feira (4/5), às 14h, o ministro brasileiro de Minas e Energia, Eduardo Braga, e os diretores Solange Guedes, Hugo Repsold e Roberto Moro visitarão o estande da companhia na feira. O espaço contará com conteúdos audiovisuais e interativos sobre as tecnologias pioneiras da Petrobras para a exploração e produção no pré-sal.

Na terça-feira (5/5), a diretora Solange Guedes apresentará a palestra “Pre-Salt: What Has Been Done So Far and What is Coming Ahead” (“Pré-sal: o que já foi feito e o que vem pela frente”), das 12h15 às 13h45. No mesmo dia, das 9h30 às 12h, haverá uma sessão técnica sobre o pré-sal, denominada "Pre-Salt: 8y Journey from the Wildcat Well to more than Half-million Barrels per Day" ("Pré-Sal: Jornada de 8 Anos desde o Poço Pioneiro até mais de Meio Milhão de Barris por Dia"). A sessão, que será aberta pela gerente executiva da Área de Libra, Anelise Lara, será dividida em sete apresentações, todas de técnicos e executivos da companhia. Na tarde do mesmo dia, das 14h às 16h30, os trabalhos abordarão os campos do pré-sal de Sapinhoá e Lula Nordeste, na sessão denominada “Sapinhoá Lula NE Project Challenges & Lessons Learned” ("Projeto Sapinhoá Lula Nordeste: Desafios e Lições Aprendidas").

No dia seguinte (6/5), técnicos da companhia apresentarão trabalho sobre processos de segurança em operações offshore, na sessão “Offshore Process Safety: Past, Present and Future” ("Segurança de Processo Offshore: Passado, Presente e Futuro"), das 14h às 16h30. 

Eventos paralelos à OTC terão participação da Petrobras

Além da conferência, a companhia  terá duas participações em eventos paralelos. O assessor da Presidência para Conteúdo Local e coordenador executivo do Programa de Mobilização da Indústria Nacional de Petróleo e Gás Natural (Prominp), Paulo Alonso, fará palestra no seminário “Providing goods and services for the oil industry in Brazil: opportunities for foreign suppliers in a new scenario" ("Fornecendo produtos e serviços para a indústria de petróleo no Brasil: oportunidades para fornecedores estrangeiros em um novo cenário"), que tem o objetivo de atrair empresas estrangeiras para o país. O evento ocorrerá no Crowne Plaza Houston, na segunda-feira (4/5), a partir de 14h. O gerente de Desenvolvimento de Mercado da área de Materiais, Ronaldo Martins, também falará no evento.

Paulo Alonso ainda fará  a apresentação Marine Demands for 2020-2030Local Content and Opportunities in a new environment (Demandas de equipamentos navais para 2020-2030: Conteúdo Local e Oportunidades em um novo ambiente) e  em evento promovido pela Bratecc, Câmara de Comércio Brasil-Texas, no dia 6 de maio, das 7h às 10h30, na The Westin Galleria. No mesmo evento, a gerente executiva de Serviços de Exploração e Produção, Cristina Pinho, irá abordar o tema "A new business model applied to Upstream Logistics"  ("A logística do E&P da Petrobras e um novo modelo de negócio").

Grupo Massa

A Where Curitiba agora faz parte do Grupo Massa, que tem o apresentador Ratinho como o principal acionista. A incorporação dos títulos da editora MCC Comunicação atende o objetivo do Grupo de fortalecer sua atuação na área da comunicação, que conta hoje com cinco emissoras de televisão e seis emissoras de rádio, espalhadas no estado do Paraná. Além da revista Where Curitiba, os títulos Where Auto, Where Imóveis e Where Curitiba Express – mapa turístico bilingue de Curitiba – também foram adquiridos pelo Grupo.
 A direção e edição dos veículos continuará sob a responsabilidade da jornalista e empresária Marina Cotovicz, bem como sua equipe de trabalho, e o conselho editorial passou a ser formado pelos executivos Gislayne Muraro, Luiz Benite, Marcos Bonoski, Mauro Lissoni e Ney Emilio Braga Alves, da Rede Massa e da Massa FM.
De acordo com Marina Cotovicz, algumas mudanças já puderam ser percebidas na edição de Março, a primeira da revista já como parte do Grupo Massa: "A principal mudança foi a nova logomarca e projeto capa. Porém, a partir das próximas edições, novas mudanças poderão ser percebidas pelo leitor, já que um novo projeto gráfico está em desenvolvimento."
Segundo Marina Cotovicz, o respaldo e expertise de um dos maiores Grupos de Comunicação do País só contribuem com o crescimento dos impressos. “A Rede Massa é o veículo com o segundo maior alcance do Paraná, atingindo aproximadamente 5,8 milhões de telespectadores únicos todos os meses. Já a Rede Massa FM é composta por seis emissoras de rádio, sendo a de Curitiba líder absoluta de audiência há mais de dois anos. Nossa incorporação ao Grupo ampliará o impacto das açõescross-media que já vinham sendo realizadas e possibilitará aos clientes estarem presentes também no meio impresso, em uma revista pioneira no segmento de guia e roteiro da cidade”, explica.
 A Where Curitiba é a principal revista de gastronomia, turismo&lazer e cultura da capital paranaense. Com 15 anos de história, circula bimestralmente em Curitiba e Região Metropolitana.

Sobre a Rede Massa – A Rede Massa é o SBT do Paraná. Possui cinco geradoras: a TV Iguaçu, com sede em Curitiba; a TV Tibagi, em Maringá; a TV Cidade, em Londrina; a TV Naipi, em Foz do Iguaçu e a mais nova emissora do estado, a TV Guará, em Ponta Grossa e Francisco Beltrão. A Rede Massa é a única emissora que cobre 100% dos 399 municípios do estado, impactando cerca de 6 milhões de pessoas mensalmente em suas transmissões. Sua equipe é unida e comprometida com os interesses dos cidadãos, fazendo com que a comunicação seja feita de forma única, por quem vive e entende o dia a dia do paranaense nas suas diversas regiões.

TAM

O prefeito de Fortaleza, Roberto Cláudio (Pros) participou, ao lado do governador do Ceará, Camilo Santana (PT), do presidente da Assembleia Legislativa do Ceará, José Albuquerque (Pros), e equipe de secretários, de reunião com a presidente da TAM, Claudia Sender, ontem, na sede da companhia em São Paulo.
No encontro, eles conheceram a proposta de ampliação das atividades da empresa no Nordeste. A ideia é estruturar numa capital nordestina equipamentos que permitam conexões rápidas e eficientes a partir de uma infra-estrutura moderna no aeroporto, na rede hoteleira e de transporte entre a cidade e terminal de passageiros. A TAM deve anunciar investimentos de cerca de R$ 3,9 bilhões até dezembro deste ano.
Tanto o governador Camilo Santana como o prefeito Roberto Cláudio anunciaram o desejo de contribuir para que os investimentos da companhia aconteçam em Fortaleza. "No que estiver ao nosso alcance vamos trabalhar para atrair esse investimento", afirmou o prefeito de Fortaleza.
A empresa irá analisar questões inerentes à infraestrutura aeroportuária, como também condições econômicas de viabilidade do investimento.

AFN no DFB 2015

Inovação e criatividade não faltam no Dragão Fashion Brasil. E, neste ano, toda a exuberância do evento extrapola as passarelas e enche ainda mais os olhos de qualquer visitante, com desfiles em grande estrutura à beira-mar, o Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza. Realizado de 4 a 10 de maio, o DFB apresenta atividades distribuídas entre o Sesc Senac Iracema e o Terminal, trazendo palestras, workshops, intensa programação multicultural, além de 32 desfiles. 

De 04 a 07 de maio, acontece o Dragão Pensando Moda (DPM), com a programação educacional do evento, que é realizada pelo Senac Ceará. No período de 7 a 10 de maio, as ações se concentram no Terminal, que tem vista surpreendente da Praia Mansa e da Cidade de Fortaleza e será totalmente decorado e transformado para receber o maior evento de moda autoral do País. Assim, os desfiles e toda a programação acontecem em cenário espetacular, levando o público da 16ª edição do DFB a mergulhar em um universo em que a moda alavanca uma programação cultural intensa e diferenciada, além de ações que mobilizam profissionais renomados e novos talentos do setor, todos a convite do evento. 

Muito além das passarelas, o DFB traz em sua concepção toda uma ideologia de ser vitrine para novos talentos da moda brasileira, a partir da valorização da formação acadêmica e de espaços de integração e discussão. Fazem parte ainda do evento, projetos como Concurso dos Novos e Comunidade Moda. 

Ao todo, serão 32 desfiles e uma programação multicultural que se concentra no Terminal. Além da moda e da produção acadêmica, manifestações diversas como gastronomia, exposições e música compõem a pauta de ações culturais contempladas pelo DFB 2015. O público vai se deslumbrar com toda a estrutura montada para receber luaus, bares, Champanheria, Food Trucks, Jardins das Delícias e até um Lounge Praia especialmente pensado para o espaço, que vai receber atividades oferecidas ao público como aulas de Yoga, ginástica etc. 

Na contramão da crise em que o País se encontra, o evento representa um setor que está em alta no mercado, revelando o diferencial da economia criativa do Estado. Dados do Anuário da Moda do Ceará, lançado em 2014, mostram que a moda movimenta no Estado 64,9 mil empregos formais; 1,7 mil empresas do setor de têxteis e confeccionados somente no Ceará; e a estimativa de crescimento para o segmento é de 8,3% para o nicho de artigos confeccionados, e 4,6% para o de têxteis. “Há 16 anos, o evento contribui para o mercado da moda, fomentando a formação dos profissionais e criando ambientes de network e negócios, mas sempre mantendo o olhar próprio de valorização da cultura”, ressalta o idealizador e organizador do DFB, Cláudio Silveira.

A estrutura do DFB 2015 montada no Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza conta com todo o cuidado e capricho que já é tradicional para a organização do evento, garantindo conforto e segurança para o público. Além disso, o Governo do Estado do Ceará, que apresenta o DFB, vai oferecer todos os serviços necessários à população e ao bom funcionamento do evento, disponibilizando a melhor estrutura para o público convidado para conhecer o Terminal e a nova plataforma do DFB 2015. 


“MÃOS À OBRA, MÃOS À MODA” 

O macrotema do DFB 2015 é "Mãos à obra, mãos à moda" e tem como objetivo incentivar a criação a partir da apropriação das artesanias pelas mentes inovadoras da moda autoral. Para explorar o tema, o DFB toma como recorte as relações, vivências e tradições da cultura da moda no Brasil.

"O DFB compreende a cultura da moda sob o ponto de vista antropológico: como uma legítima manifestação dos desejos, da personalidade e da construção histórica de um povo", ressalta Cláudio Silveira.  Com isso, o DFB 2015 vai proporcionar, em todas as suas ações, um resgate dos saberes locais e valorização das tipologias artesanais produzidas por comunidades de artesãos do Nordeste do Brasil. 


DESFILES

A convite do DFB 2015, estilistas e marcas nacionais e internacionais se unem a novos talentos lançados ao longo do evento em um único objetivo: o comprometimento com a moda autoral. Eles serão responsáveis pela apresentação dos 32 desfiles em salas com capacidade para mil pessoas cada. Os nomes confirmados no line up do DFB 2015 são:

Aládio Marques (BA): Sediada em Salvador (BA) e há um ano e meio no mercado, a marca originou-se da vontade do jovem designer de moda de proporcionar às mulheres roupas com design exclusivo e autoral, embasado em pesquisas históricas e contemporâneas, criando indumentárias com conceito sem perder o cunho comercial. Baseado nisto, iniciou-se, concomitantemente, a criação de uma linha de camisaria masculina, cuja modelagem é exclusiva e a estamparia diferenciada. No DFB 2015, vai apresentar a coleção 90º, inspirada no concretismo e na forma da obra de Hércules Barbosti. A estrutura das peças tem como base formas precisas, proporções tensas e a tridimensionalidade do espaço. 
André Sampaio (CE): Estilista cearense de 21 anos formado pela Universidade Federal do Ceará. Foi finalista no concurso Ceará Moda Contemporânea 2014, promovido pelo Sinditêxtil-CE. Vai estrear no DFB 2015 com uma coleção inspirada na antologia de fotos do clã cearense "Pontes Vieira", com quem possui parentescos e que traz registros narrados desde 1870. 
Asap (RS): A marca caracteriza-se por simplificar o conceito do complicado. Que assina é Sérgio Amaro, que busca reflexões nos movimentos do cotidiano e através de um olhar minimalista procura trabalhar o espaço corpo/matéria. No DFB 2015, vai apresentar a coleção "VERSUS", que tem inspiração nos contrapontos entre os campos e as grandes cidades, ressaltando as características do campo através do uso da palha de milho trançada, forma de artesanato típico dos índios da região Sul do Brasil. Somam-se a esse os elementos tricô manual, acrílico, tecidos mais estruturados e estampas com reflexos dos carros, postes e prédios presenciados nas grandes cidades. 
Almerinda Maria (CE): Produz peças únicas com o mais alto padrão do segmento handmade. Bordados, rendas, especialmente a renascença e o richelieu, são confeccionados de acordo com uma tradição familiar secular e o rigor de uma produção de excelência internacional. Moda feminina especializada para um mercado de alta costura. Feitas sob medida, exclusivas, e com corte impecável, as peças são ajustadas à perfeição. Tecidos, bordados, rendas, aviamentos de cada modelo, tudo é definido a cada nova criação por uma equipe de designers especializada. O processo de confecção foi aprimorado no decorrer dos anos pela equipe da empresa e as técnicas são repassadas para aprendizes da mesma família ao longo dos anos. 

Bikini Society (FR): No verão de 2011, no lugar mais improvável para uma marca de Bikinis, no meio dos Alpes Suíços em Geneve, nasceu Bikiny Society, fruto de uma paixão pela moda e pela praia de uma jovem estilista brasileira, Paula Pinto Villas-Boas, que estudou moda na Universidade Federal do Ceará e na Universite de la Mode de Lyon (FR). Hoje, a Bikiny Society é vendida em várias boutiques por toda a Europa. Em 2014, Paula lançou a marca no Brasil, onde abriu a sua primeira loja própria. Atualmente, Paula vive entre a Europa e o Brasil, seguindo a sua paixão de misturar as tendências e o bom gosto Europeu com a Bossa do Brasil para Bikiny Society.

Christina Crawford (IT): CEO e diretora criativa da marca que leva seu nome, Christina Crowford é uma designer criativa e dinâmica, com paixão por moda, graduada em Design de Moda pela Istituto Europeo di Design,  em Milão, e École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD), em Paris. A marca, com sede em Milão (Itália), descreve-se como britânica, brasileira e italiana.


Gisela Franck (CE): Cearense inserida no mercado na moda desde 2003, Gisela é formada pela Faculdade Católica do Ceará e fez seu Mestrado em Fashion Design durante um ano no conceituado Istituto Marangoni em Milão. Atualmente, divide o tempo entre a marca de moda praia Água de Coco por Liana Thomaz e sua marca homônima. O DNA da estilista são suas texturas criando tecidos numa linha minimalista e de alfaiataria. No DFB 2015, ela vai apresentar a coleção "Flor Dalinae - Verão 2016", inspirada no universo surrealista de Salvador Dalí e que traz peças que valorizam a alfaiataria clássica; a feminilidade; formas orgânicas; e que trazem tecidos de fibras naturais como organza de seda pura, linho, crepe e palha.

Ivanildo Nunes (CE) : Estilista que busca criar peças com sofisticação e feminilidade para todos os tipos de mulheres. Formado em Comunicação Social com habilitação em jornalismo pela UFC, é pós-graduado em Criação e Desenvolvimento de Produto de Moda. Atualmente atua como Designer de sua própria marca e presta consultoria em desenvolvimento de produtos de moda, além de palestras sobre Artesanato, Design e Moda.

Jadson Raniere (SP): Natural de Cupira, no interior de Pernambuco, começou a ter contato com a moda desde cedo. Formado no Rio de Janeiro, mas com ascensão profissional em São Paulo, onde foi um dos destaques da Casa de Criadores. No DFB 2015, vai pela primeira vez lançar uma coleção. Os looks serão bem apimentados, com um espírito étnico, um tempero esportivo e uma capa de musselina dos campos floridos com a mistura urbana típicas de sua coleção. 
Jefferson Ribeiro (BA): Criada em 2013, a marca tem em seu repertório a experiência do designer baiano em direção criativa e posicionamento de mercado. As coleções são pensadas para mulheres elegantes e discretas, tendo a seda como a base para roupas de corte reto e caimento perfeito.

João Paulo Guedes (CE): Nascido em Quixeramobim, sertão do Ceará, foi para Toronto, no Canadá, onde estudou Design de Moda na George Brown College e depois passou três meses na Índia em um intercâmbio de moda. Em 2014, foi indicado para participar da Semana de Moda Masculina de Toronto e então condecorado como mais novo estilista da moda masculina daquela cidade. Desde então, passou a ser referência em revistas como a Vogue Itália e Forbes. No DFB 2015, o estilista que volta consagrado do mercado internacional vai apresentar sua coleção Outono-Inverno 2015.  

Lenita Negrão (CE): Marca presente há 28 anos no mercado e comandada por duas empresárias da moda feminina, Lenita e Maria Lúcia Negrão (mãe e filha, respesctivamente). A rede trabalha com uma moda autêntica, de bom acabamento e preço convidativo. Trabalhando sempre a relação relação cliente-marca, que consiste em oferecer muita comodidade aos consumidores, a dupla tem o sistema de “moda rápida” como outro carro-chefe da marca. Mãe e filha têm o total comprometimento em criar e manter produtos de qualidade em meio à agilidade das tendências, com trocas semanais de peças que inovam em suas texturas, formas e estampas.

Lindebergue Fernandes (CE): Cearense reconhecido por por criar peças inspiradas em suas lembranças afetivas e na cultura popular brasileira, participa do DFB pela 13ª vez. Sua vontade de trabalhar com moda surgiu bem cedo, quando assistia as telenovelas.

Lino Villaventura (CE): Foi um dos primeiros estilistas brasileiros a voltar os olhos para o mercado internacional. Em 1989, já com pouco mais de dez anos de carreira e referência na moda brasileira, o paraense, então radicado no Ceará, foi convidado pelo Itamaraty para representar o Brasil em uma feira internacional em Osaka, no Japão, a "World Trade Fashion”. Suas criações primam pela mistura de materiais diversos como escamas de peixe desidratadas, borrachas, couro de cabra, palha de buriti, rendas, musselines e tafetás.

Lisyane Arize (FR): A LIZZI é uma marca franco-brasileira que busca em sua essência a preservação do Savor-faire tradicional e cultura, a fim de apresentar comunidades e organizações tradicionais que atravessam décadas e gerações de famílias em uma arte pouco reconhecida e valorizada. Para o DFB 20015, a LIZZI preparou a coleção exclusiva "Trabalhadores do Mar", que traça um paralelo entre o romance de Josué Montello, "Cais do Coração", e a obra de Victor Hugo, Trabalhadores do Mar, homenageando muitos mestres culturais maranhenses, que sempre desenvolveram a cultura a partir do seu sustento no mar. A ideia é fortalecer o laço com a cultura nordestina a partir da apropriação de técnicas manuais desenvolvidas pelos grupos culturais do Maranhão e com a possibilidade de inserção de couro e peixes em suas peças. 
Melk Z-da (PE): Experimentalismo é a essência da Melk Z-Da. Para criar, o designer, sempre em construção, busca referências nas artes plásticas, literatura, folclore, cinema, lugares, pessoas e na própria moda. Para o DFB 2015, a marca preparou uma coleção inspirada nas flores regionais, que explora técnicas dos bordados do Brasil e texturas. A ideia é traduzir a beleza das flores nacionais e suas peculiaridades, cores e formas em peças sofisticadas e contemporâneas. 

Paulo Martins (CE): Vencedor do Comunidade Moda de 2014, Paulo Martins teve como premiação ter seu nome no line up do DFB do ano seguinte. 
Sua coleção que será apresentada tem como inspiração o objeto “filtro dos sonhos”, um objeto simbólico e usado muito, atualmente, pelos jovens e adultos com a intenção de canalizar energias positivas através das penas e deixar as negativas presas em suas teias que foram tecidas por uma aranha muito inteligente, segundo a lenda. O propósito desta coleção, chamada “Ojibwe”, é mostrar que somos capazes de sentir ''good vibes'' somente olhando para algo bom e esplendoroso, principalmente roupas que são confeccionadas com uma energia positiva. Assim, deixando o público presente no desfile com uma leveza e serenidade ao ponto de sair com a mente limpa da passarela. 

Rebeca Sampaio (CE): Morou em Londres por quase cinco anos, período em que estudou moda na London College of Fashion e no Instituto Morangoni. Foi lá onde criou sua identidade estilística, sempre preferindo recortes inusitados, misturas de materiais rígidos e leves e inovação a partir de texturas e formas, além de sempre trabalhar com couro. No DFB 2015, vai apresentar peças com elementos marítimos, trazendo elementos como bordados metalizados, sobreposição de tecidos, recortes estratégicos,  vestidos "bodycon" e peças em couro pintados a mão.  

Riachuelo: Consolidou-se no mercado como a maior empresa de moda do País, principalmente pelo fato de ser a única do segmento que pesquisa, cria e produz, entre outras inovações. Com este modelo inédito de negócios, a empresa - que possui o maior parque fabril da América Latina - incorporou, com exatidão, o verdadeiro conceito fast fashion, objetivando democratizar o acesso às últimas tendências das passarelas nacionais e internacionais. Atualmente, a rede possui mais de 22 milhões de clientes no cartão Riachuelo e 261 lojas próprias espalhadas pelo Brasil.

Ricardo San Martin (RN): Atua há 18 anos no mercado e já desenvolveu 14 coleções para sua marca própria e diversas coleções para outras marcas no Brasil e principalmente no exterior. A característica registrada do designer são os trabalhos de química têxtil e silhuetas clássicas atemporais. Lançou sua grande primeira coleção no DB e na edição desse ano apresenta "SACRILÉGIO", que comemora os 18 anos de profissão do criador e o retorna o retorno ao evento que transformou sua carreira. Ao todo, serão 20 looks carregados de sentimento e muita arte inspirados nas vivências San Martini que representam uma fazenda no interior do Mato Grosso, sua família judaica, o ensino interno em um mosteiro agrícola católico, o matadouro da família e sua brusca entrada no universo urbano, luxuoso, fútil e fértil. 
Ronaldo Silvestre (MG): Jovem empresário formação em desenho industrial, design de moda e desenvolvimento sustentável, possui uma marca de roupas homônima, onde assina coleções de moda sustentável. Em suas peças, tem sempre a preocupação de envolver questões atuais vivenciadas pela sociedade, como sustentabilidade, eco designer e a preocupação sócio-econômica-ambiental dentro da economia criativa. No DFB 2015, vai apresentar "Flores da Guerra", uma coleção atemporal para o verão 2016 composto por refugos de jeans, camuflados, chitas e seda artesanal que definem formas e recortes dos looks tendo como inspiração os contornos e silhuetas das árvores.

Vitonino Campos (BA): Graduado em Design de Moda pela Universidade de Salvador – Brasil, criou sua marca homônima em 2008. O cuidado com acabamento, além do olhar e sensibilidade com a costura, são suas marcas registradas. A simplicidade é o ponto alto da sofisticação em linhas impecáveis. O trabalho é reflexo da seriedade e do desenvolvimento primoroso de peças no prêt-à-porter e sob medida, sempre com componentes de altíssima qualidade. Para mulheres reais, mas com projeção no desejo, somando inteligência e suavidade.

Wagner Kalieno (RN): Vencedor do Rio Moda Hype em 2010, o estilista natalense vem conquistando território nacional elaborando peças com recortes e mistura de materiais, numa linguagem sexy e contemporânea.

Weider Silveiro (PI):  Piauiense de 34 anos radicado em São Paulo e formado em moda na Universidade Federal do Ceará (CE). Seu contato com a moda começou quando era comprador para uma multimarca que vendia as grifes nacionais famosas no inicio dos anos 90. Depois, colocou a própria loja e depois resolveu estudar moda na UFC. Seu trabalho é inspirado na tendência dos grandes centros difusores de moda.


PROJETOS DE FORMAÇÃO

O DFB mobiliza também toda comunidade acadêmica e amadores que almejam inserção no mercado da moda, além de promover uma integração desses perfis com designers conceituados. Esses momentos são proporcionados em duas consagradas ações articuladas antes do evento, que culminam em grandes desfiles: o Concurso dos Novos e o Projeto Comunidade Moda.

- Concurso dos Novos: A ação mobiliza alunos dos cursos de Estilismo, Moda e Design de todo o País, que elaboram peças sob a supervisão de seus docentes. Nessa edição, oito instituições de quatro estados (Ceará, Pará, Paraná e São Paulo) levam estudantes para a etapa final do concurso que acontece durante o DFB 2015.

Na seletiva desse ano, os alunos tiveram que criar peças a partir do tema "O uso inovador e coletivo dos saberes artesanais", mostrando domínio sobre desejo conceitual e apelo comercial dos looks. Os trabalhos foram julgados por uma banca composta de profissionais renomados do meio, comporta pela arquiteta e artista plástica, Joana Salle; o artista plástico Erico Gondim; o estilista Lindebergue Fernandes; e o jornalista Charles W. Nessa fase, concorreram alunos de todas as regiões do País.

Na próxima etapa, as equipes apresentam uma "coleção-cápsula" (composta de oito looks) que será apresentada num desfile coletivo na programação do DFB 2015. Os vencedores levam um prêmio de R$ 8 mil e a instituição vencedora ganha o troféu DFB 2015. Em 2014, o troféu do Concurso dos Novos foi conquistado por alunos da Universidade Federal do Ceará (UFC).
Instituições selecionadas para o Concurso dos Novos 2015:  

  • Centro Universitário Estácio do Ceará - CE
  • Faculdade Ateneu - CE
  • Faculdade Santa Marcelina - SP
  • IED | Istituto Europeo di Design - SP
  • UDC | Centro Universitário Dinâmico das Cataratas - PR
  • UEL | Universidade Estadual de Londrina - PR
  • UFC | Universidade Federal do Ceará - CE
  • UNAMA | Universidade da Amazônia - PA

- Projeto Comunidade Moda: Criado em 2014, é um reality show exibido pela TV Cidade (afiliada da Rede Record no Ceará) que revela talentos do Design de Moda em comunidades da periferia de Fortaleza. Com programas de 30 minutos de duração, o Comunidade Moda traz, no último episódio, a apresentação dos oito jovens participantes em desfile realizado durante o próprio DFB.  Os detalhes do reality podem ser conferidos na página: www.cnews.com.br/comunidademoda

Dragão Pensando Moda: O Dragão Pensando Moda (DPM), correalizado pelo Senac Ceará, é uma programação educacional com atividades de formação profissional que ocorre durante o DFB, com foco nos segmentos que compõem o trade da moda. O DPM abre as atividades do DFB, iniciando no dia 5 de maio, no Sesc Senac Iracema, com cursos, de acordo com a programação a seguir. De 7 a 10 de maio, o DPM passa a ocorrer em auditório montado Terminal Marítimo do Porto de Fortaleza.

De 5 a 8 de maio, das 8 horas ao meio-dia, o DPM ocorre no Senac Iracema com uma programação especial de cursos pagos, ministrados pelos próprios instrutores da Instituição. Os temas abordados serão ‘Introdução a Moulage’, com Beth Malveira e Kyko Araújo; ‘Design de Interiores e a Moda: Estilos Vintage, Contemporâneo e Retrô de seu Ambiente’, com Stékel Bittencourt; ‘Planejamento de Coleção – Técnicas de Processos Criativos’, com Marcelo Belisário; ‘Pedrarias e seus Bordados’, com Sara Girão; ‘Inglês Aplicado aos Termos da Moda e do Design’, com Márcio Correa; ‘Corseteria’, com Ana Leopoldina; ‘Técnica Crazi em Patchwork – Blocos feitos com Pedaços Irregulares e de forma Harmoniosa’, com Lindimárcia Ramires; ‘Fotografia Gastronômica’, com Mizael Alves.

Já entre os dias 8 e 10, o Senac realiza no Terminal de Passageiros do Porto do Mucuripe três mesas redondas que visam fomentar discussões acerca do mercado da moda e do design autoral, envolvendo toda a cadeia produtiva da moda, estudantes e profissionais do Ceará. As mesas de discussão ocorrem em um espaço vip, montado especialmente para o evento, com capacidade para 150 pessoas. 

Debates - No primeiro dia de debates do DPM será realizada a palestra ‘Tendências 2016 por Canatiba’, com Bia Aydar, às 15h30min e às 16h30min o Debate ‘A Moda Autoral na Cena Contemporânea’, com Suzana Sauquin (Argentina), Kika Tarelli (Argentina) e Eduardo Motta, artista plástico e consultor de moda do Senac Núcleo Corporativo Nordeste. A mediação será feita por Phaedra Brasil, estilista da Marca Vívere  - BA e instrutora do Senac/BA.

No segundo dia de debates do Dragão Pensando Moda será a vez de discutir ‘O Design e a Autoria em Projetos de Moda’, às 16h30min. O tema abre espaço para apresentação de experiências do Centro Municipal de Design de Buenos Aires (CMD). Os convidados para este momento serão Maximiliano Iriart (Argentina), Eduardo Motta e o estilista cearense Mark Greiner.

As discussões continuam no último dia de evento abordando o tema ‘Os Negócios da Moda Autoral’, com Jô Sousa (Coordenadora da Pós Graduação em Negócios da Moda do Senac/SP), Mario Queiros (Docente da Pós graduação em Negócios da Moda – Senac/SP) e Eduardo Motta. O debate ocorre às 16h30min.

Além do Dragão Pensando Moda, o Senac estará também presente mais uma vez no backstage, com a concepção do Makeup Hair dos 32 desfiles, onde 28 profissionais, entre cabeleireiros e maquiadores, já formados pela Instituição, trabalham na preparação das modelos, sob a coordenação da instrutora Aline Cavalcante. A Instituição leva para o evento também a Exposição “A Hora do Brasil”,  do estilista Jum Nakao, que traz elementos regionais como couro, crochê, renda, e surpreende pela beleza e criatividade das peças. 

Programação de palestras e cursos do DPM

Cursos - 05 a 08/05
Horário: 8h às 12h
Investimento: R$ 60,00 (A vista) ou 2x30,00 (Cartões de crédito)
Matrículas: Em qualquer unidade do Senac a partir do dia 22 de abril.  
Local: Senac Iracema, Rua Boris, 90 C, Praia de Iracema

1. Introdução a Moulage – Beth Malveira e Kyko
2. Desing de Interiores e a moda: Estilos Vintage, Contemporâneo e retrô para seu ambiente - Stékel Bittencourt
3. Planejamento de coleção – Técnicas de processos criativos - Marcelo Belisário (Senac CE)
4. Pedrarias e seus Bordados – Sara Girão (Senac CE)
5. Inglês aplicado aos termos da Moda e do Design - Márcio Correa (Senac CE)
6. Corseteria – Ana Leopoldina ( Senac CE)
7. Técnica Crazi em Patchwork- Blocos feitos com pedaços irregulares de forma harmoniosa – Lindimárcia Ramires (Senac CE)
8. Fotografia Gastronômica - Mizael Alves (Senac CE)

Terminal de passageiros Mucuripe – 08 a 10/05 

Dia 08/05

  • 15h30 - TENDÊNCIAS 2016 POR CANATIBA – Bia Aydar

  • 16h30 - A MODA AUTORAL NA CENA CONTEMPORÂNEA - A Moda Autoral na Cena Contemporânea’, com Suzana Sauquin (Argentina), Kika Tarelli (Argentina) e Eduardo Motta, artista plástico e consultor de moda do Senac Núcleo Corporativo Nordeste. A mediação será feita por Phaedra Brasil, estilista da Marca Vívere  - BA e instrutora do Senac/BA

Dia 09/05

  • 16h30 - DESIGN E AUTORIA EM PROJETOS DE MODA - Com apresentação de experiências do Centro Municipal de Design de Buenos Aires (CMD). Os convidados para este momento serão Maximiliano Iriart (Argentina), Eduardo Motta e o estilista cearense Mark Greiner.

Dia 10/05

  • 16h30 - OS NEGÓCIOS DA MODA AUTORAL - Com Jô Sousa (Coordenadora da Pós Graduação em Negócios da Moda do Senac/SP), Mario Queiros (Docente da Pós graduação em Negócios da Moda – Senac/SP) e Eduardo Motta.


PROGRAMAÇÃO CULTURAL 

Transformando o Terminal de Passageiros de Fortaleza num complexo da moda à beira-mar, o DFB 2015 terá programação a partir das 16 horas, com música em estruturas montadas com vista para o mar e para a Cidade de Fortaleza, sempre valorizando a cultural local.

ESPAÇOS DE CONVIVÊNCIA

A megaestrutura do DFB no Terminal de Passageiros de Fortaleza inclui também espaços montados com o objetivo de agregar e intensificar a convivência dos participantes do evento. São eles:  

Gastronomia

Além de trazer o melhor da moda autoral desenvolvida no País, o Dragão Fashion Brasil (DFB) tem entre seus destaques a gastronomia. Para esta edição, o espaço Jardim das Delícias, com a curadoria do chef Fernando Barroso, tem como mote a valorização dos ingredientes regionais e recebe nomes como Rafael Sudatti, Restaurante Le Marché por Marie Anne Bauer, Restaurante Statvs Art por Pedro Emilio, Rosmarino Pães por Karliano, Doceria Contemporânea por Anna Paula. 
Haverá ainda uma área reservada para Food Trucks, que tem como curadora Renata Toth, e apresenta Eat on the Streets (Sanduíches contemporâneos), El Chancho (Sanduíches de porco), Pasta Urbana (Massas artesanais), Freakdeliks (Sanduíches de salsichão alemão) e Espetáculo (Espetinho gourmet). Além disso, há Pâtisserie, em bicicletas ou quiosques, que traz Antoinete Boutique de doces (profiteroles e madeleines), Criton Pâtisserie e Brigadelli – (brigaderia fina, tortas de biscoito e sanduíches de brownie) e Dule (churros gourmet). Para fechar a programação, há ainda o Restaurante Sabores Orgânicos e uma Champanheria por Chandon. 


Kza do Dragão

Apresentada pelo Sebrae, a loja colaborativa Kza do Dragão reúne o trabalho de designers e artesãos. Nessa edição, 26 expositores, que apresentam acessórios, vestuários, design e decoração, terão espaço no evento. A popstore abre as portas para novos empreendedores e os aproxima de um público que quer adquirir produtos que seguem a tendência da moda sem deixar de valorizar a produção autoral. Confira a lista de marcas da Kza Dragão:

Acessórios

Mollybloom - Bolsas e acessórios
Bone Ceramics - Acessórios em cerâmica
Roberto Dias - Acessórios
Claudio Quinderé - Acessórios em prata
Fridíssima - Sandálias
Thales Angert - Bolsas e acessórios
Jo de Paula - Bolsas em crochê
Menah - Acessórios
Villa Ricca - Pulseiras de couro
Jomara Cid - Chapéus 
Vestuário 

Love and Peace Rocks - Roupas e acessórios
Ahaze - Roupas e acessórios
Cândida Lopes - Roupas
Vida BR - T-shirts
Lucio Áureo - Roupas
Escritório de criação - Roupas e acessórios
Almerinda Maria - Roupas com bordados
Lunática  - Roupas femininas
Ser  Expedita - Roupas femininas
LaPlage - Moda praia
Kala Design - Roupas
Lineup - Sportwear
Quaiiss - T-shirts

Design e Decor
Socorro Silveira - Bancos e quadros
Erê Design - Artigos de decoração
Efeitos Visuais - Artigos de coração e design
Adriano Paz - Quadros feitos de jornal

Lounges DFB

Espaços de convivência central, onde os patrocinadores do evento realizam ações de ativação e instalam seus hospitality centers para receber o fluxo de visitantes do DFB. Em estruturas totalmente ambientadas e com todo conforto para público e jornalistas, o lounges interno e externo ocupam cerca de 20 mil metros quadrados.

Programação Espaço Lineup Sportwear no Lounge Praia

07/05
17h30 - Ritmos 
18h30 e 19h30 - Kangoo Dance

08/05
17h30 e 19h30 - Crossfit & Corrida

09/05
17h30, 18h30, 19h30 - Cycling Indoor  

10/05
17h30 - Apresentação de ginástica olímpica com oficina para as crianças


PATROCINADORES

Grandes marcas apoiam o maior evento de moda do Estado, contribuindo para o desenvolvimento do mercado de moda e de todo o trade envolvido no processo, colaborando assim para o crescimento da economia do Ceará. 

  • Governo do Estado do Ceará (apresenta o evento)
  • Riachuello (patrocinador oficial)
  • Coelce (patrocinador master)
  • Sebrae (patrocinadores)
  • Senai (patrocinadores)
  • Prefeitura de Fortaleza (patrocinadores)
  • Canatiba (patrocinadores)
  • Senac (apoio institucional)
  • Santa Clara (apoio)

DFB EM NÚMEROS

Evento que envolve uma enorme gama de profissionais e dá energia ao setor da indústria da moda, confecção e comércio do Estado do Ceará, o DFB mostra números positivos para o trade. Confira dados de 2014:

1.000 profissionais envolvidos: staff, montagem, estrutura
O DFB 2014 reuniu 250 profissionais da imprensa nacional e internacional
O DFB 2014 gerou 2.700 empregos diretos e indiretos durante os 4 dias de evento
Público de 45.000 pessoas em 2014
1.748 é o número oficial de empresas do setor de têxteis e confecções em atividade no Ceará* 
1.651 confecções no CE*
+ de 118 mil postos de trabalho diretos e indiretos foram gerados pelo trade em 2013* 
80% do segmento de moda íntima é composto por micro e pequenas empresas
66.298 empregos formais diretos são gerados pela indústria de têxteis e confeccionados* 
São mais de 2 mil confecções cuja produção anual ultrapassa 60 milhões de peças, mas com altos níveis de informalidade** 
O segmento de moda íntima gera 30.000 empregos diretos
O Ceará está entre os três maiores polos calçadistas do Brasil (ao lado do Rio Grande do Sul e da Paraíba), com uma produção anual média de 63,9 milhões de pares***
Nesse segmento, o destaque é a região do Cariri (Crato, Juazeiro do Norte e Barbalha), que produz mais de 9 milhões de pares/ano***
São 9 mil empregos formais, gerados por 150 fábricas implantadas na região do Cariri, quase todas de pequeno e médio porte
Faturamento anual da indústria da moda do Ceará US$ 11,4 Bi

*Anuário da Moda do Ceará / Abit - Associação Brasileira da Indústria Têxtil
** Associação da Moda Íntima do Ceará 
***Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados)

PLANO OPERACIONAL

Para garantir segurança e mobilidade para o público do DFB 2015, o Governo do Estado desenvolve planejamento especial articulando vários órgãos essenciais. Os números e programação serão apresentados em coletiva de plano operacional programada para o dia 05/05, no próprio Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza.

Em parceria com a Companhia Energética do Ceará (Coelce), o DFB 2015 cede espaço para artesãs da Região Metropolitana de Fortaleza que fazem parte do projeto "Moda com Arte". Elas estarão presentes em dois ambientes do evento: num estande de exposição das peças produzidas e numa loja para vender os produtos das artesãs, chamada “Vila Energia Social”.  Os produtos trabalhados se apresentam em diversas tipologias – crochê, bordado, patchwork, trançado de palha, labirinto, renda de bilro, argila, sabonetes artesanais, biscuit, renda de filé, marcenaria, rechilieu e tanderife.

O “Moda com Arte” é um projeto pertencente ao Energia Social, programa da Coelce que valoriza o artesanato local e incentiva a economia solidária em comunidades da Capital e do Interior do Ceará. Os grupos que a Coelce leva ao DFB são das localidades de Penedo, em Maranguape, e Rendas do Coaçu, de Pacajus. Além de espaços para exposição e comercialização dos produtos no evento, as artesãs poderão assistir aos 32 desfiles confirmados nesta edição. 

SERVIÇO DFB 2015

DPM (Senac Ceará)
Data: 4 a 7 de maio 
Local: Sesc Senac Iracema
Inscrições: www.ce.senac.br

Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza
Data: 07 a 10 de maio
Local: Porto do Mucuripe
Hora: A partir de 16 horas

***Censura para os desfiles 12 anos

Museu da Fotografia de Fortaleza comemora 8 anos

Já são oito anos desde a inauguração do Museu da Fotografia Fortaleza (MFF), em 10/3/2017. O espaço foi criado com a missão de democratizar ...